O novo filme da Netflix “The Electric State” descreve um mundo cheio de robôs – mas não robôs como os conhecemos.
Dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (que anteriormente dirigiu dois Blockbusters de Vingadores, “Guerra Infinita” e “Endgame”) para um orçamento relatado de US $ 320 milhões“O Estado Elétrico” ocorre em uma versão alternativa dos anos 90, onde robôs sencientes existem há décadas. Isso é longo o suficiente para que eles se rebelarem contra seus mestres humanos, perderam a guerra e se viram exilados em uma área do sudoeste – uma área em que os heróis do filme (interpretados por Millie Bobby Brown e Chris Pratt) devem se esgueirar.
Fundamentalmente para o supervisor de efeitos visuais Matthew E. Butler, em termos de design, esses robôs são “deliberadamente a antítese” dos robôs que existem hoje.
“A maioria de nós já viu robôs modernos … e está acostumado a esses designs”, disse Butler. “Se você olhar para os robôs de Boston Dynamics, notará que eles concentram a massa do robô no centro do robô e, ao sair das extremidades, elas ficam cada vez menos massivas, porque esse é apenas um design defensável”.
Por outro lado, o Robot Cosmo do filme tem “uma cabeça gigante em um pescoço minúsculo”, que Butler descreveu como “o pior design para um robô”.
Como o filme em si, esse design é baseado no romance ilustrado de Simon Stålenhag de mesmo nome. Mas Butler explicou que há uma explicação no filme para o Cosmo e os outros robôs peculiares que são frequentemente extraídos da cultura pop real e imaginada: eles foram criados para serem “não ameaçadores”, e é por isso que todos parecem “meio fofos, bobos e divertidos”.
Tudo isso significava que a equipe de Butler teve que começar com um design que era impraticável, mas eventualmente criar algo que parecia “fisicamente crível e real”. Ele disse que, para fazer isso, eles decidiram honrar o design de Cosmo em “Moda da Silhueta”.
“Se você aperta os olhos e o colocou a uma distância da (a) câmera, ele se parece com Cosmo, do jeito que ele está no livro”, disse Butler. “Mas se você se aproximar e examinar um ombro, verá que há hastes de pressão lá e poderá ver os motores, poderá ver o circuito, o mesmo com os tornozelos e os pés.”
O objetivo é convencer o público de que “a coisa pode realmente funcionar”. Depois de convencidos, eles aceitarão o design de Cosmo e o design dos outros robôs, sem ver todos os detalhes.
E sim, existem muitos outros robôs. Butler disse que sua equipe teve que dar vida a “centenas e centenas de robôs únicos”-únicos não porque todo robô neste mundo alternativo é único, mas porque “no filme, normalmente apenas mostramos indivíduos”.
E, infelizmente, não havia atalhos.
“Nós arranhamos nossas cabeças tantas vezes – como ‘como diabos fazemos isso?'”, Ele disse. “Se você tem 100 robôs diferentes e todos estão em movimento, eles precisam ser capazes de se mover, o que significa que você precisa montá -los, então alguém precisa projetá -los, alguém tem que pintá -los, alguém precisa animá -los.”
Para dar vida a esses robôs, Butler disse que a equipe usou uma combinação de óptica tradicional Captura de movimento e um sistema mais recente usando trajes baseados em acelerômetro. Isso permitiu que uma trupe de sete artistas de capturar de movimento trabalhasse com os atores de ação ao vivo no local e no set, com seu desempenho e depois fornecendo a base para os robôs animados-sejam de tamanho humano, gigantesco ou se encaixam na palma da mão de um personagem.
Butler enfatizou que o processo era muito mais complicado do que simplesmente transpondo os movimentos de um ator para um corpo de robô.
“Tome Little Herman como exemplo”, disse ele. “Você tem o artista (Capture Motion) e ele está adicionando seu talento, seu desempenho, e é alguém com quem Chris Pratt agora pode agir. Então você diz: ‘Bem, ok, mas o robô real não pode fazer muitas coisas que esse cara pode fazer’. Então agora você precisa alterá -lo com base nas limitações do design do próprio robô. ”
E ainda não acabou: “E então você fala com os diretores, e há uma mudança específica de características, que agora precisa honrar, então você muda isso, e então você tem seus fabulosos atores de vozes que acrescentam tanto e agora é como ‘Bem, se o personagem (soa) que a cadência precisa mudar.” ”
Butler disse que os robôs que finalmente vemos na tela foram criados pelo trabalho de todos esses artistas e artistas se unindo: “E é por isso que realmente enrolamos nossas mangas e continuamos com isso”.
